الفنون المسرحية التقليدية باليابان
 |
| الفنون المسرحية التقليدية باليابان، ترجمة: مصطفي أحمد نور الدين |
ترجمة: مصطفي أحمد نور الدين
المسارح الكلاسيكية الثلاثة الرئيسية في اليابان هي كابوكي ونوه وبونراكو. تم إدراج جميع أنواع العروض الثلاثة هذه ضمن قائمة التراث الثقافي غير المادي لليونسكو.
الكابوكي هو شكل من أشكال الفن المسرحي الياباني الكلاسيكي يمكن إرجاعه إلى فترة إيدو. كلمة كابوكي مكتوبة بثلاثة أحرف تعني أغنية (كا) ورقص (بو) ومهارة (كي). يحتوي عرض الكابوكي النموذجي على أزياء متقنة، وشعر مستعار مبالغ فيه، ومكياج مميز، وفوق الحركات، ويتكون من طاقم من الرجال فقط. تهدف الحركات التي تم التأكيد عليها في الأداء إلى نقل معاني معينة إلى الجمهور نظرًا لاستخدام العديد من الكلمات اليابانية القديمة في الحوار.
نوه هو شكل من أشكال المسرح التقليدي الذي يتضمن الموسيقى والرقص والدراما. الحركات بطيئة مع اللغة الشعرية بنبرة رتيبة بينما يرتدي الممثلون أزياء غنية وثقيلة. خلال فترات الفواصل من الأداء الرئيسي، يتم تنفيذ القطع الكوميدية المعروفة باسم كيوجين. نشأت لأول مرة في القرن الرابع عشر وشاعها رجل يدعى الزيمي. السمة المميزة لنوه هي استخدام الأقنعة التي تخبر الجمهور بالشخصية التي يتم لعبها. عادة ما يتم نحت الأقنعة من كتل من خشب السرو الياباني بخصائص ثلاثية الأبعاد تتيح للممثلين القدرة على إظهار التعبيرات المختلفة من زوايا مختلفة. يُسمح فقط للذكور بالعزف على الأدوار وهيشيت (الشخصية الرئيسية) وواكي (الممثل المساعد) وهاياشي) الموسيقيون) وجوتاي) الكورس) وكوكن) الحاضرون على المسرح (.
بونراكو هو مسرح عرائس تقليدي كان في يوم من الأيام شكلاً شائعًا للترفيه لعامة الناس خلال فترة إيدو في أوساكا. تطورت لاحقًا إلى مسرح فني في أواخر القرن السابع عشر. يبلغ حجم الدمى نصف حجم الإنسان ويتم تشغيلها من قبل ثلاثة فنانين يمثلون المشغل الرئيسي مع اثنين من مساعديهم. لا يتم استخدام أي خيوط لتشغيل الدمية ويكون محرك الدمى في مرأى ومسمع للجمهور. قصة العرض يرويها شخص واحد يعبر أيضًا عن جميع الدمى. يرافق شاميسن (جيتار بثلاثة أوتار) السرد للمساعدة في خلق نغمة الأداء.
الكــــــابوكي
الكابوكي شكل تقليدي للمسرح نشأ في فترة إيدو. في اليابان، يُعرف بأنه أحد الأشكال الكلاسيكية الثلاثة الرئيسية للمسرح بما في ذلك نوه وبونراكو.
استحوذ الكابوكي على قلوب وعقول الجماهير منذ بداية القرن السابع عشر حتى يومنا هذا. إنه شكل فني غني بحب الظهور.
تشتهر بمظهرها الذي يتضمن أزياء رائعة، وماكياج مذهل، وشعر مستعار غريب الأطوار، ناهيك عن الأعمال المبالغ فيها التي يقوم بها الممثلون.
يتم تطبيق الموسيقى والرقص بمهارة، مما يعيد الحياة إلى شخصيات من ماضي اليابان، حقيقية وخيالية. يمكن أن تتراوح المسرحيات من الدراما المأساوية الواقعية إلى قصص المغامرات المثيرة. تستند المؤامرات عادةً إلى الأحداث التاريخية والصراعات الأخلاقية وقصص الحب والدراما الدافئة وحكايات التراجيديا أو المؤامرة والعديد من القصص الأخرى المعروفة.
تم تجهيز الكابوكي بأدوات ديناميكية مثل المنصات الدوارة وأبواب المصيدة، وتستخدم للممثلين في الظهور والاختفاء. بالإضافة إلى ذلك، يحتوي مسرح كابوكي على جسر للمشاة (هاناميتشي) يؤدي إلى الجمهور مما يسمح بمداخل ومخارج مثيرة.
يتميز مسرح الكابوكي بخصائص مهمة مثل الموسيقى والأزياء والدعائم والأدوات الخاصة به، ويستخدم لغة وأنماط تمثيل معينة. كل هذه العناصر مجتمعة تنتج أداءً مذهلاً وآسرًا.
في الأصل، كان الكابوكي يشتمل على ممثلين ونساء وكان شائعًا بين عامة الناس.. ومع ذلك، في وقت لاحق خلال فترة إيدو، قام توكوجاوا شوجونيت بتقييد مشاركة النساء. منذ ذلك الحين، تم لعب جميع الممثلين من قبل الرجال، وهو تقليد بقي حتى يومنا هذا. لذلك، هناك ممثلون ذكور متخصصون في لعب دور الإناث (أوناجاتا).
يلعب جميع الممثلين أدوار المحاربين واللصوص وكذلك السيدات المحترمات والبغايا. لقد تم تعبدهم دائمًا من قبل جمهور محبوب قد يصرخ بأسماء الممثلين أثناء وجودهم على خشبة المسرح. جميع ممثلي الكابوكي لديهم اسم مرحلي وراثي (ياجو). من الممارسات المقبولة أن يصرخ الجمهور بأسماء الممثلين المفضلين لديهم خلال الأوقات الحرجة والمناسبة لإظهار الدعم.
سيظهر في بعض الأحيان عمال المسرح الذين يطلق عليهم اسم كوروجو على خشبة المسرح، وعادة ما يرتدون ملابس سوداء بالكامل. دورهم ليس له علاقة مباشرة بالقصة، فهم موجودون لمساعدة الممثلين بالدعائم أو غيرها من المساعدة لجعل الفعل يبدو سلسًا. يتم التعامل معهم بشكل غير مرئي أو غير موجود للجمهور.
يتم استخدام الكابوكي السائد في أماكن مختارة في المدن الكبرى مثل إيدو (طوكيو الحالية) وأوساكا وكيوتو في الأيام الخوالي.
اليوم، يمكنك الاستمتاع بمسرحيات الكابوكي في مسارح مختارة ذات مقاعد على الطراز الغربي. هناك حتى سماعات أذن للاستماع إلى الترجمة الإنجليزية. من خلال كل هذه التطورات الحديثة في القرن الماضي، لم تضيع ثقافة اليابان من الماضي. اشتر تذاكر للاستمتاع بمسرحية غنية بمشروع فريد من نوعه في الماضي. توجد أماكن شهيرة في طوكيو وكيوتو وأوساكا وفوكوكا وغيرها.
كابوكي هو الأسلوب التقليدي الأكثر شعبية للدراما اليابانية. تم تسميته على أنه التراث الثقافي غير المادي لليونسكو.
نــــــــــوه
نشأ نوه في القرن الرابع عشر، وهو شكل تقليدي للمسرح يتضمن الموسيقى والرقص والدراما. خلال فترة موروماتشي (1333-1573)، قام رجل يُدعى زيمي بتعميم وإضفاء الطابع الرسمي على نوه الذي نعرفه اليوم. تم إنشاء أربع فرق رئيسية في نوه خلال هذه الحقبة، تتلقى رعاية من الأضرحة والمعابد.
خلال فترة توكوجاوا (١٦٠٣-١٨٦٧) أصبح نوه أكثر توحيدًا عندما جعلته الشوجونية الفن الاحتفالي الرسمي وأصدرت لوائح لحكمها. علاوة على ذلك، تم التأكيد على التقاليد بدلاً من الابتكار. تمت إضافة فرقة خامسة أيضًا خلال هذا الوقت. هذا من شأنه أن يجعل خمس فرق نوه رئيسية لا تزال تؤدى حتى يومنا هذا.
يتألف مسرح نوه، الذي تم تنظيمه حول الموسيقى والرقص، من حركة بطيئة ولغة شعرية ونغمة رتيبة وأزياء رائعة. تستند المؤامرات عادة إلى التاريخ والأساطير والأدب والأحداث المعاصرة. غالبًا ما ترتبط الموضوعات في مسرحيات نوه بالأحلام والأشباح والأرواح والعوالم الخارقة للطبيعة.
جميع المؤدين في مسرحيات نوه هم من الذكور. هناك خمسة أدوار أساسية يتم تضمينها لخلق أداء متميز.
هناك شخصية رائدة تسمى شيت. قد يعمل الخادع كإله، أو رجل مقدس، أو شيطان، أو روح، أو رجل حي اعتمادًا على كل مسرحية. تستخدم الحركات للتعبير عن حالات مزاجية مختلفة.
تلعب الشخصية الداعمة، واكي، أدوارًا مثل الراهب أو الكاهن أو الساموراي. يصور الواكي دائمًا أشخاصًا أحياء على عكس الهراء.
يُعرف الموسيقيون باسم هاياشي. هناك أربعة موسيقيين يقدمون موسيقى تصويرية للأداء باستخدام الفلوت (فو (وطبل الكتف (كوتسوزومي) وطبل الورك (أوتسوزومي (وطبل العصا (تايكو (.
الكورس، جوتاي، يجلس على يسار المسرح ويتعاون مع اللعين في سرد القصة. أخيرًا، هناك حاضرين في المسرح يسمى كوكن. يرتدون ملابس سوداء ويساعدون فناني الأداء بطرق مختلفة، مثل تسليمهم الدعائم، لكنهم غير مرتبطين مباشرة بالقصة.
هناك أنواع مختلفة من مسرحيات نوه. على سبيل المثال، تتضمن مسرحية كامي (الإله) قصة مقدسة لضريح الشنتو، وتتركز شورا مونو (مسرحية قتالية) على المحاربين، وتركز كاتسورا مونو (مسرحية شعر مستعار) على بطلة أنثى، وجينداي مونو (مسرحية اليوم) هي قصة تعتبر معاصرة وواقعية وليست أسطورية وخارقة للطبيعة.
الأقنعة التي يرتدي فيها الخراء بنفس القدر من الأهمية في مسرحيات نوه. يتيح للجمهور معرفة نوع الشخصية التي يتم تصويرها. كثيرا ما تستخدم الأقنعة التي تمثل الشياطين والأرواح وكذلك النساء والرجال من مختلف الأعمار. تم نحتها من كتل من خشب السرو الياباني. تسمح الخصائص ثلاثية الأبعاد للممثلين المهرة بإنشاء تعبيرات متنوعة باستخدام التغييرات في اتجاه الرأس.
تتكون الأزياء من طبقات وأنسجة وتفاصيل متعددة لخلق نعمة مهيبة، مع تأثير شخصية ضخمة أيضًا. والجدير بالذكر أن التعبير يتحقق من خلال الدعائم، مثل مروحة قابلة للطي. قد تمثل المروحة أي دعامة مقترحة من خلال الشكل والتعامل معها.
يمكنك مشاهدة نوه اليوم في المسارح الداخلية الحديثة مع مرحلة نوه المدمجة. توجد أماكن مشهورة في طوكيو وأوساكا وناجويا. يستمر البرنامج عادةً لبضع ساعات، ويتألف من عدد قليل من أعمال نوه، جنبًا إلى جنب مع قطع كيوجين القصيرة بينهما.
بــونــــراكــو
خلال فترة إيدو في أوساكا، بدأت بونراكو كترفيه شعبي لعامة الناس. إنه مسرح العرائس التقليدي في اليابان. كما تم الاعتراف بها على أنها من التراث الثقافي غير المادي لليونسكو، إلى جانب نوه وكابوكي.
في الماضي، كان الأداء يُدعى نينجيو – جوروري، (نينجيو) وتعني دمية و) جوروري) نوعًا من السرد المردد. الآن، يطلق عليه رسميًا اسم بونراكو لأن الاسم مشتق من فرقة نظمها أويمورا بونراكوكن في أوائل القرن التاسع عشر.
يدير كل منها ثلاثة فنانين (مشغل رئيسي واثنان من المساعدين)، يبلغ حجم دمى بونراكو نصف أو ثلثي حجم الحياة تقريبًا. بدلاً من استخدام الأوتار، يتعاون محركي الدمى لمناورة الأطراف والجفون ومقل العيون والحواجب وأفواه الدمى لإنتاج حركات تشبه الحياة وتعبيرات الوجه. يمكن للجمهور رؤية محركي الدمى، لكنهم يرتدون ملابس سوداء للتعبير عن أنهم "غير مرئيين".
يعمل محركي الدمى الثلاثة معًا على خشبة المسرح في وئام تام لجعل دمية الدمى تبدو حية حقًا. حركاتها حساسة وجميلة بشكل مدهش عندما يتحكم فيها محرّكو الدمى الرئيسيون. يمكن أن تكون الدمى جميلة وغامضة وكوميدية لأنها قد تجعل الجمهور يضحك. يبدو أنهم يكسبون المزيد من التعاطف من الجمهور كونهم دمى.
يروي القصة شخص واحد (التايو)، وهو أيضًا يعبر عن جميع شخصيات الدمى. لذلك، يجب أن يكون للتايو مجموعة متنوعة من التعبيرات الصوتية لتمثيل جميع الأعمار والأجناس.
عازفو شاميسين هم موسيقيون يحددون وتيرة السرد بالموسيقى المصاحبة لهم. بالتزامن مع السرد والموسيقى من الشاميسين، من الممتع مشاهدة الدمى المتطورة وهي تنبض بالحياة.
على غرار الكابوكي، غالبًا ما يعتمد بونراكو على تعديلات لقصص الحب المأساوية والأساطير البطولية والأحداث التاريخية. أكثر المؤلفات تميزًا للكاتب المسرحي الياباني الشهير تشيكاماتسو مونزايمون (1653 - 1724) هي مسرحيات بونراكو. يتم تصوير العديد منها حول هذا النوع من الصراع.
يتم عرض بونراكو في معظم المسارح الحديثة بما في ذلك المقاعد ذات الطراز الغربي. يمكن مشاهدتها في أماكن مثل المسرح الوطني في طوكيو ومسرح بونراكو الوطني في أوساكا. عادة ما تكون سماعات الرأس الإنجليزية متاحة لمعظم العروض.
إرسال تعليق