ما تعلمناه خلال فترة الاستراحة الكبرى لعام 2020
 |
ترجمة/ مصطفى أحمد نورالدين |
ما تعلمناه خلال فترة الاستراحة الكبرى لعام 2020
ترجمة/ مصطفى أحمد نورالدين
لم يؤد إنتاج المسرحية الصوتية "أنا من برلين" إلى إثارة الذكريات الشخصية فحسب؛ كما أنها حفزت التفكير فيمن هو المسرح وما الذي يمكن أن يفعله. في هذه المحادثة بين الكاتبة المسرحية فانيسا غارسيا ومات ستابيل، المدير الفني لمختبر المسرح في جامعة فلوريدا أتلانتيك، تحدثوا عن صنع مسرحيتهم الصوتية الهجينة الجديدة، أنا من برلين، حيث تسترجع فانيسا علاقتها بـ ثقافة البوب والرأسمالية وبرلين وتاريخ عائلتها من حيث صلته بلحظتنا الحالية. فكر في الأمر قليلاً على هذا النحو: ما يعنيه الدستور بالنسبة لي يلتقي برسوم كاريكاتورية مصورة، تدور أحداثها في الثمانينيات والتسعينيات، وترتدي 501 بلوزًا بمسامير.
تم إنشاء القطعة خصيصًا للبث المباشر (حتى 23 مايو) كلعبة صوتية محسّنة مع رفيق مرئي، بما في ذلك الرسوم التوضيحية المتحركة بواسطة جون شامبرجر وإنتاج الفيديو بواسطة نيك شيمينتي. كان أيضًا أول حدث شخصي لـ (مختبر المسرح (منذ أكثر من عام، حيث أطلق موسم 2021 بتجربة استماع بعيدة اجتماعيًا ولكن جماعية تمامًا. حدث العرض الأول للمسرحية في عيد ميلاد الكاتب المسرحي، 3 أبريل، وأنشأت مجموعة هولا هاي موسيقى أصلية جنبًا إلى جنب مع المقطوعة، والتي تردد صداها مع الكلمات: "نحن لسنا أحرارًا حتى نتحرر جميعًا ... أنا من برلين ".
فانيسا جارسيا: حسنًا، مات. فكيف بدأ كل هذا؟ كما أتذكر، منذ أكثر من عام ونصف، ربما أكثر، كتبت لك بريدًا إلكترونيًا حول كيف كنت مهووسًا بجدار برلين، منذ أن رأيته يسقط من فصلي في الصف الخامس (على شاشة التلفزيون). هزتني تلك اللحظة في صميمي. كان السؤال: لماذا؟ أردت أن أجيب على ذلك في مسرحية، وتصورت معي الجمهور داخل الفصل الدراسي في الصف الخامس، في المكاتب، وما إلى ذلك. لقد أجبت: أخبرني المزيد! هذا مثير للغاية بالنسبة للكاتب المسرحي، لأنه عادة، على الأقل بالنسبة لي، يتم تجاهل هذه الأفكار عندما تكون صغيرة. عادةً ما يتعين على أن أظهر للناس كل شيء - كله. ما الذي جعلك تقول، أخبرني أكثر؟
مات ستابيل: أعني، أن فكرة العمل على شيء ما من البداية معك كانت الشيء الحقيقي الذي جعلني أقول "أخبرني المزيد". لقد عملنا معًا في اثنين من مشاريعك، أحد مشاريعي، ولكن تلك المشاريع تنتهي عادةً عند نقطة العمل. يجب أن يتغير ذلك. من خلال إدارة مسرح مخصص لعمل جديد، لا أريد أبدًا أن أكون الشخص الذي يقول لماذا لا تنجح الفكرة من البداية. أحضر الأفكار. دعونا نتحدث عنها، نحلم بها، ونرى ما يمكننا القيام به. لقد كنت متحمسًا حقًا لفكرة قيام الجمهور بدور الطلاب. أحب محاولة تخريب ما يراه الجمهور على أنه دوره "التقليدي". في تلك المرحلة، لم يكن لدي أي فكرة عن كيفية عمل ذلك، مع الأخذ في الاعتبار أن مساحتنا ليست مساحة "مرنة" حقًا. لكنني عادةً ما تنجذب إلى المشاريع التي تبدأ بـ: "حسنًا، لا أعرف ما إذا كان بإمكاننا تحقيق ذلك، ولكن ..."
جارسيا: أعتقد أن هذا هو سبب عملنا معًا بشكل جيد. إنه مثل، "واو، كيف سنصنع هذا بالعالم؟" أعتقد أن هذا الفكر يثير كلانا. في النهاية، ما حدث في النهاية كان: 2020 نعم، كوفيد-19، كل شيء مضاد للبكتيريا. دونالد ترامب. جورج فلويد. العالم ينهار من حولنا. أو ربما مجرد كسر حتى نتمكن من إعادة تجميعها بطريقة أخرى. هذا هو نوع ما حدث مع هذه المسرحية أيضًا، أليس كذلك؟ لأنه بدلاً من تجربة غامرة، والتي كان من الممكن أن تكون مستحيلة، تواصلت لتكلفني بكتابة تشغيل صوتي.
ستابيل: في أواخر صيف عام 2020، عندما أدركنا أن هذه "الاستراحة" ستستمر لفترة من الوقت، كنا نحاول اكتشاف طرق لجعل الناس يعملون مرة أخرى. كان لدينا خيار: هل نقوم بتكليف مسرحيات جديدة على زووم؟ أم أننا نتطلع إلى الماضي لخلق شيء جديد، شيء نأمل أن يستمر حتى بعد انتهاء الوباء؟ ذهبنا مع الأخير، وأنا سعيد لأننا فعلنا ذلك. نخطط لمواصلة إنتاج مثل هذا العمل حتى بعد أن نتمكن من العودة إلى الأداء الشخصي.
أما لماذا الصوت على وجه التحديد: أنا أحب تشغيل الصوت. قضيت حوالي عامين أعمل مع شركة هنا في الأسفل لإخراج نسخ إذاعية من الأفلام الكلاسيكية من الأربعينيات والخمسينيات. أحببت الطريقة التي أجبرتك الشكل على التفكير بشكل مختلف في كيفية توصيل القصة. عندما كنت أقوم بالتدريس، كنت أقوم بهذا الدرس حول الفرق بين المسرح الحي والسينما. كنت أضع كرسيين على خشبة المسرح وأقول، إذا كنت تصنع فيلمًا عن مطاردة سيارة، فمن الأفضل أن يكون لديك شارع مزدحم بالسيارات الفعلية التي تصطدم بعربات مليئة بالتفاح. إذا كنت تلعب مسرحية، فجأة هذان الكرسيان كافيان. لأن الشيء الذي تكتسبه في المسرح هو أن الجمهور مستعد لإعطائك خيالهم بطريقة لا يرغبون دائمًا في القيام بها في الفيلم. عندما تنتقل إلى الصوت، فإنك تخطو خطوة أخرى إلى الأمام. أصبح الجمهور هو مصمم المناظر الطبيعية ومصمم الأزياء ومصمم الإضاءة - كل هذا في أذهانهم. وأنا حقا أحب ذلك.
جارسيا: بالنظر إلى ما تقوله، أن الجمهور يمثل جزءًا كبيرًا من الفن والمسرح، وإذا قام كل من صانع المسرح والجماهير بتصفية المواد المعروضة، فما هي "العالمية"؟ أو "الخصوصية" لهذه المسألة؟ ما الذي تم اختتامه في هذه الشروط؟ أعلم أنه شيء أسأل نفسي طوال الوقت. ما مدى أهميتهم وكيف يساعدون، ولكن أيضًا كيف يعيقون ويؤذون.
ستابيل: أه، يا سيدتي. هذا قليلا من السؤال المحملة. لقد تحدثت أنا وأنت بإسهاب عن هذا وسأبدأ بالنموذج القديم: كلما جعلت تفاصيل القصة أكثر تحديدًا لتجربتك، كلما أصبحت القصة أكثر عالمية. أعتقد أن لعبك تفعل هذا بشكل لا يصدق. إنها تأخذ الذاكرة "الأمريكية" على نطاق أوسع لسقوط جدار برلين وتستخدمها لاستكشاف تجربتك الفريدة كأمريكي كوبي. وضمن ذلك، تتحرر هذه التجربة العالمية من الشوق واليأس من الانفصال القسري.
جارسيا: لقد قلت، "سأبدأ"، مثل ما هو أكثر من ذلك بكثير. أوافق - أعتقد أننا غارقون في فخ العالمية إلى حد ما، لأنه معقد. وربما لا يوجد شيء من هذا القبيل؟
ستابيل: أعتقد أنه كان هناك هذا الهوس الغريب ببعض - كيف أصف ذلك - بتأسيس صناعة المسرح الأمريكي للتساؤل عما إذا كانت تجربتك الفريدة جدًا ستتواصل مع جمهور أوسع أم لا. وأنا أجد هذا غريبًا جدًا. في النهاية، نحن نتحدث عن تجربة إنسانية. هذا ما يفعله المسرح، أليس كذلك؟ يكشف عن تعقيدات التجربة الإنسانية. وأجد أنه من الغريب أنه كان هناك هذا السؤال، "حسنًا، ولكن هل سيتواصل الجمهور" التقليدي "/ يهتم بهذا؟" يبدو أن لا أحد يسأل عن قصة عن بائع متجول يعيش ذكرياته وأيامه الأخيرة في بروكلين، والتي سأجادل بأنها تجربة محددة للغاية. فكرة أن بإمكان شخص ما أن يقرر ما هو "عالمي" أو ما هو غير "عالمي" بناءً على ما إذا كان يتطابق بشكل وثيق مع تجربة حياته الخاصة - كما تعلمون، أعتقد أن هذا يكشف عن قضية رئيسية في النقد المسرحي أيضًا.
جارسيا: صحيح. لا أحد، ولا أي شخص على وجه الأرض، لديه نفس التجربة. ومع ذلك يمكننا التواصل مع أي شخص تقريبًا عندما نستمع حقًا إلى قصتهم. السؤال هو، هل سنعطي الناس بالفعل فرصة لرواية قصصهم الخاصة طوال الطريق؟ هذه هي الطريقة الوحيدة لجعل الآخرين يسمعونهم حقًا، لأن الأشخاص الوحيدين الذين يعرفون الشيء تمامًا (بصدق) هم الأشخاص الذين يعرفون التفاصيل التي لا يمكن لأي شخص آخر تخيلها. مهم جدا.
ستابيل: هذا مهم حقًا - إن لم يكن الأكثر أهمية. من يمكنه اختيار القصص التي تُروى، ومن يمكنه رواية تلك القصص، ومن يمكنه المشاركة في رواية تلك القصص، ومن الذي يقرر ما هي "القيمة" المحتملة لتلك القصص؟ أتذكر ممثلًا انهار في البكاء بعد القراءة الأولى لـ "أنا من برلين"، وقد طغت على قصة ربطتها على هذا المستوى العميق، على مستوى الأجيال، تم الاستثمار فيها ومشاركتها. أعتقد أن هذا جلب مستوى من المصداقية للعمل الذي، بصراحة، لا أعتقد أنه يمكن الاستهانة به.
كنا حريصين على تقديم العرض مع الممثلين الكوبيين الأمريكيين واللاتينيين. أحضرنا مدير ضيف للعمل في العرض. في البداية، كنت في المقام الأول في دور داعم. لم أكن أتوقع توجيه النسخة المنتجة بالكامل. لدينا سياسة دائمة في المعمل للبدء بالكاتب المسرحي، لنطلب منهم ما يحتاجون إليه (بما في ذلك تشكيل الفريق الفني) لتحقيق رؤيتهم في الحياة. لقد فاجأتني نوعًا ما عندما طلبت مني توجيه النسخة الكاملة.
جارسيا: بالنسبة لي، شعرت وكأنك حصلت على هذه القصة، لأننا في نفس العمر، وكلاهما أطفال من جنوب فلوريدا ومدينة ميامي السحرية، والأشياء التي بداخلنا، وما تمت تصفيته - كل ذلك جزء من تجربة مشتركة. تختلف مناشيرنا، مثلها مثل أي شخص آخر، لكننا ننتمي إلى نفس الأرض.
ستابيل: في النهاية، كان الطريق إلى الأمام بالنسبة لي هو التأكد من أنك شاركت في جميع عمليات صنع القرار الرئيسية. للتأكد من أنني كنت دائمًا أركز على سرد قصتك بأفضل طريقة ممكنة. لقد كنت هناك في عملية التمثيل، وبناء الفريق الفني، والمناقشات الصوتية، في معظم مراحل ما قبل المحترفين حول المكون المرئي. وأعتقد أننا انتهينا بهذا الشيء الذي تبحث عنه دائمًا في الإنتاج: بيئة فريق حقيقية حيث يساهم الجميع ويشاركون في التفاني الصادق لرواية القصة وترك كل الأشياء السخيفة الأخرى التي يمكن أن تأتي مع هذه الصناعة خارج الغرفة.
جارسيا: كل هذا كان مذهلاً، ككاتب مسرحي. لكنك متواضع، لأن ما أضفته إلى هذا المشروع كان رائعًا. كان للمكوِّن البصري الكثير من القلب - شعرت بسعادة كبيرة و "في مهمة" في الغرفة. وهو ما أعتقده ما تقوله: لقد كنا جميعًا فيه معًا. وربما كان للسياق، حقيقة أننا ما زلنا نصنع الفن على الرغم من وبسبب وعبر جائحة عالمي له علاقة به، جزئيًا. وهو ما يقودني إلى الفكرة الكبيرة التالية التي لدي هنا، وهي أننا تحدثنا كثيرًا عما سنفعله عندما "عدنا" إلى عالم الأداء الحي. هل تعتقد أننا تعلمنا شيئًا بعيدًا؟ هل تغيرنا حقًا كما وعدنا؟
ستابيل: هتاف اشمئزاز. هذا سؤال جيد. لا أعرف ما إذا كنا قد تغيرنا. أرى دليلاً على أن جزءًا من لدينا. لدي. شركتنا لديها. ما زلت أقول أنه بمجرد أن ترى شيئًا ما، لا يمكنك حذفه. يمكنك اختيار تجاهلها، وهذا أكثر ما يقلقني الآن. نظرًا لأننا بدأنا جميعًا في الاستعداد للإنتاج، أخشى أن بعض الدروس التي تعلمناها في "الاستراحة" ستُحذف جانبًا عندما تبدأ الآلة في العمل بأقصى سرعة مرة أخرى.
أعتقد أن الكثير من الشركات المسرحية شعرت بالضغط في الصيف الماضي. ضغوط لإصدار البيان. الوعد بالتغيير. والشيء الذي ينطوي على الضغط هو أنه سيتحرر لا محالة. أعتقد أننا نشهد ذلك قليلاً الآن. لكن الزخم يستمر في البناء. الزخم يؤدي إلى حركة حقيقية.
لن يقوم أي فرد بتغيير الصناعة. لا توجد شركة واحدة ستقوم بذلك أيضًا. ولكن عندما يظل كل فرد يقظًا بشأن مسؤوليته، وتقوم الشركات بإجراء تقييمات صادقة وقابلة للتنفيذ لممارساتها، وتجد المناطق مجموعات تتحد معًا لدعم هذا التغيير، حسنًا، أعتقد في النهاية أن الزخم سيتطلب هؤلاء الأشخاص الذين لا يفكرون هناك هي مشكلة لإعادة فحص أنفسهم.
كما تعلم، أعتقد أن معظم الناس في المسرح يعتقدون أنهم يعملون في مجال التعاطف، فكيف يمكن أن يفعلوا شيئًا لإيذاء أو حرمان شخص ما؟ وهذا مجرد نتاج لعدم قدرتك على ترك تجربتك الخاصة جانبًا وإدراك أن كل ما تعرفه تقريبًا عن هذا العمل قد تم تعليمه لك في شكل نظام يفيدك.
جارسيا: كان "أنا من برلين" أول عرض شخصي في (مختبر المسرح (منذ أكثر من عام. الآن هذه اللحظة محفورة في رأسي بطريقة مشابهة جدًا لسقوط جدار برلين. ستكون مجرد واحدة من تلك اللحظات التي أتذكرها، للعديد من المواسم والعديد من الأسباب.
ستابيل: أعني أنه كان سحرًا. أتذكر بوضوح أنني سمعت الجمهور يضحك معًا في الدقائق القليلة الأولى. وقد جمدت نوعا ما. لم أسمع جمهورًا يضحك معًا منذ أكثر من عام! وبعد ذلك كانوا يلهثون معًا، والدموع معًا، ثم، أخيرًا، التصفيق. تصفيق حقيقي، وليس أيدي موسيقى الجاز من خلال ميزة زووم. وأدركت أن هذا هو ما جعلها حقًا تجربة فريدة: مشاركتها مع الآخرين. لن أعتبر هذا الجزء من التجربة أمرًا مفروغًا منه مرة أخرى.
مات ستابيل كاتب ومخرج وممثل ومعلم وجد منزله في المسرح في سن مبكرة. يعمل بكل فخر كمدير فني لمختبر المسرح، الشركة المقيمة المحترفة لجامعة فلوريدا أتلانتيك. بصفته مكونًا رئيسيًا لمهمة مختبر المسرح المتمثلة في "إلهام وتطوير وإنتاج عمل وجماهير وفنانين جدد للمسرح الأمريكي"، طور السيد ستابيل ويشرف على مشروع صفحات المستقبل وهو برنامج توعية تعليمي يوفر ورش عمل للكتابة والعيش. - تجارب مسرحية بدون تكلفة لأكثر من 1500 طالب في الصفوف 3-12 كل عام.
حصل مات ستابيل، المخرج الفني لمختبر المسرح بجامعة فلوريدا أتلانتيك في كلية دوروثي إف شميدت للفنون والآداب، مؤخرًا على جائزة ريمي بايونير لعام 2020 من مجتمع جنوب فلوريدا المسرحي. كانت جوائز ريمي جزءًا من مجتمع جنوب فلوريدا المسرحي منذ إنشائها في 1994. كل عام، تطلب الرابطة ترشيحات من المجتمع لتكريم "الأبطال المجهولين" في مسرح جنوب فلوريدا، وبعد المراجعة، تختار الفائزين. تُمنح الجائزة للأفراد الذين أخذوا زمام المبادرة على مر السنين وساهموا بشكل كبير في صحة ونمو وتطوير مجتمع مسرح جنوب فلوريدا.
فانيسا جارسيا كاتبة كوبية أمريكية وفنانة متعددة التخصصات، عُرضت لوحاتها وتركيباتها في جميع أنحاء الولايات المتحدة ومنطقة البحر الكاريبي. يركز الكثير من أعمالها على الكوبيين المولودين في أمريكا و "الحصار العائلي"، وهو مصطلح صاغته لوصف المشاعر المختلطة التي تعيشها العديد من العائلات الأمريكية من أصل كوبي بسبب حبهم للثقافة الكوبية وتحفظاتهم بشأن العودة إلى الجزيرة.
إرسال تعليق