تقاليد مسرح الدمى في كندا والعالم
 |
| تقاليد مسرح الدمى في كندا والعالم، ترجمة/ مصطفى أحمد نورالدين |
ترجمة/ مصطفى أحمد نورالدين
ما الذي يتطلبه الأمر لتصبح حصاة صغيرة دمية ... أو لشخص دقيق يتحكم فيه مجموعة معقدة من الأوتار ليصبح شخصية؟
تقليديا، تشير كلمة "دمية" إلى شخصية تمثل شخصًا أو حيوانًا أو كائنًا خارق للطبيعة يتم تحريكه وإعطائه دورًا ليلعبه. اليوم، عندما نفحص عددًا لا يحصى من أشكال المسرح أو وسائط البث الأخرى المجمعة معًا تحت راية "الدمى المتحركة"، ندرك أن أي شيء تقريبًا - شوكة معاد تدويرها، أو صندوق مقطوع، أو يد محرك الدمى أو شعاع من الضوء - يمكن أن تصبح دمية. لكن في أي لحظة يصبح الشيء حيًا كدمية؟
يقدم محرك الدمى الأمريكي الشهير بيل بيرد التعريف التالي في كتابه الجميل "فن الدمية": الدمية هي شخصية جامدة يتم تحريكها بجهد بشري أمام الجمهور. مجموع هذه الصفات هو ما يميز الدمية بشكل فريد. وبالتالي، فإن الدمية تحتاج إلى محرك للدمى، لأن تحركاتها هي نتيجة مباشرة لأفعال الإنسان - على عكس الدمية الميكانيكية أو الروبوت، التي يتم تحديد حركاتها مسبقًا. على الرغم من أن تقنيات التحكم عن بعد الحالية قد لا تتطلب اتصالًا مباشرًا بين المتلاعب والكائن المتحرك، طالما أن الإنسان يتحكم في الإجراء في الوقت الفعلي، فإن هذه التقنيات تظل في عالم الدمى. يجب أن يكون للدمى أيضًا حياة عامة؛ بمعنى آخر، يجب تحريك الكائن بهدف التواصل مع الجمهور. إن إيماءة الطفل المتمثلة في جعل دمية تتحرك وتتحدث مشابهة لإيماءة محرك الدمى، ولكن على عكس أداء الأخير، تظل مسرحية الطفل خاصة ولا يمكن بالتالي اعتبارها دمية.
محرك الدمى (المتلاعب)، الجمهور، وبالتالي يمكن أن تصبح الحصاة الصغيرة دمية، والشخص الحساس هو شخصية حية تتنفس.
الدمى اليدوية، ودمى العصي، والدمى من هنا وهناك وفي كل مكان ... ساحرات القصص الخيالية، والآلهة الأسطورية القديمة، وشخصيات حية من برامج الأطفال التلفزيونية - مجموعة الدمى تشبه النافذة، والتي من خلالها نحصل على لمحة عن ثروة الدمى، تاريخها وتنوعها، على الرغم من أنه بمجرد سقوط الستار، انتهى العرض بشكل جيد وحقيقي.
تدعوك هذه الوحدة إلى استكشاف مجموعة عرائس المتحف الكندي للحضارة بالإضافة إلى جوانب محددة من فن الدمى. تعد مجموعة المتحف، التي تضم أكثر من 2000 دمية وإكسسوارات، إلى جانب مواد أرشيفية واسعة، فريدة من نوعها في قدرتها على توضيح الجوانب المهمة لمسرح العرائس في كندا. لمساعدتك قمنا بتجميع الدمى والوثائق الأرشيفية حسب الفنان الكندي أو الشركة، أو حسب البلد، أو حسب نوع الدمى، وفقًا لكل موضوع.
أنواع الدمى والتلاعب أو التحريك
يكمن وضع الأشياء المتحركة في قلب فن الدمى. تشكل الوسائل التي يتم بها تحريك هذه الأشياء أساس تصنيف الدمى. يتم تقسيم الدمى في أغلب الأحيان إلى ست عائلات رئيسية:
الدمى المتحركة، التي يتم التلاعب بها بالخيوط، وأسلافها
الدمى التي تدعمها قضبان متصلة برؤوسها
. الدمى اليدوية التي تنزلق فوق اليد.
دمى عصوية، يتم تنشيطها من الأسفل بمساعدة عصي رفيعة.
شخصيات الظل، التي تنزلق خلف شاشة ذات إضاءة خلفية.
ودمى بونراكو، والتي عادة ما يتم التلاعب بها على مرأى ومسمع من الجمهور.
هذه الأنواع الستة من الدمى، بدورها، مرتبطة تقليديًا بثلاثة أوضاع رئيسية يمكن التلاعب بها:
من الأسفل: يحرك المتلاعب الدمية فوق رأسه، كما هو الحال في الدمى اليدوية أو الدمى العصوية؛
من الأعلى: يضع المتلاعب نفسه أو نفسها فوق الدمية لتشغيلها، كما هو الحال في الدمى المتحركة والعصي.
من الخلف: يقف المتلاعب خلف الدمية أو بجانبها، كما هو الحال في الدمى على طراز بونراكو وبعض أشكال الظل.
إذا نظرنا إلى التاريخ الكامل للدمى من جميع أنحاء العالم، فسنجد عدة أنواع من الدمى والأشكال المسرحية التي لا تتناسب مع أي من الفئات المذكورة أعلاه. هل دمية الماء هي دمية على شكل قضيب؟ كيف نعمل دمية جسدية؟ ماذا عن ليمبرجاك؟ علاوة على ذلك، أنتجت الأشكال المعاصرة لمسرح العرائس، والتي تشجع التجريب ومزج الأنواع الموسيقية، مجموعة كاملة من الدمى الهجينة، وكذلك الأشياء المعاد تدويرها والأشكال سريعة الزوال المستخدمة على هذا النحو، وكلها صعبة التصنيف.
أدى تعدد الأشكال إلى اقتراح تصنيف الدمى وفقًا لقربها من محرك الدمى. تحدد إيلين بلومنتال هذا التصنيف في عملها "الدمى": "تاريخ العالم".
تأتي أولاً عائلة الدمى التي تعتمد رسومها المتحركة على جزء (أو حتى جسد) المتلاعب، مثل الدمى اليدوية أو الدمى بالأصابع أو الدمى الجسدية. داخل هذه العائلة، قد تقوم أنواع معينة حتى بتحويل جزء من جسد المناور إلى جزء من جسم الدمية، على سبيل المثال، دمى في الفم وذراع الإنسان، حيث تصبح يد محرك الدمى هي يد الدمية.
تأتي بعد ذلك عائلة الدمى المتحركة "التي تتجاوز" المتلاعب، من دمى التلاعب المباشر إلى الدمى التي تحتاج إلى أجهزة، وأكثرها شيوعًا هي الأوتار أو القضبان. ضمن هذه العائلة الكبيرة من الدمى، يمكننا تجميع الدمى ثنائية الأبعاد التي تشترك في خصائص معينة مع الصورة، على سبيل المثال، أشكال الظل أو الصور الظلية. يمكن أيضًا تنشيط هذه الدمى مباشرة أو باستخدام قضبان وخيوط.
تقاليد مسرح الدمى في كندا والعالم
في الغرب، غالبًا ما يتم الاستيلاء على مسرح الدمى من قبل الطفولة ويقتصر على ذلك. في حين أنها قد تكون واحدة من الأماكن المفضلة لفن الدمى، إلا أن فن الدمى القديم يتمتع بمدى أكبر بكثير. في جميع ثقافات العالم، يوجد فن الدمى بأشكال متعددة، ويصل إلى مجموعة واسعة من الجماهير، ويظل شديد التنوع.
تكمن لفتة مألوفة لدى جميع الأطفال في قلب فن الدمى: الرغبة في إحياء كائن جامد. ما الذي يدفع الطفل إلى التحدث مع دمية أو تنظيم معركة وهمية بين قطعتين من الخشب، وتحويلهما إلى محاربين؟ لا يمكننا فهم التعقيدات الكامنة في مثل هذه الإيماءة ولكن ما نعرفه هو أنه من خلال اللعب بالدمى أو شخصيات الحركة، يعيد الأطفال تمثيل عالمهم الخاص واستكشاف مكانهم فيه. سيكون هذا الاستكشاف إحدى الوظائف الثمينة للفن. وفن الدمى، من خلال إعطاء الحياة لأشكال خاملة، يجرنا مباشرة إلى سر الحياة والخلق.
ليس من المفاجئ إذن أن أصول فن الدمى تسكن في عالم مقدس: من الدمى كأشياء طقسية متحركة للاستحضار أو حتى استحضار قوى خارقة للطبيعة، إلى التماثيل المتحركة التي تمثل الآلهة أثناء المواكب أو الاحتفالات. يأتي المصطلح الفرنسي "الدمى المتحركة" إلينا من العصور الوسطى، حيث كان يعني ضمناً تماثيل مريم العذراء.
لطالما كانت الدمى جزءًا من الثقافات في جميع أنحاء العالم. وسائلنا لجعلهم يتحركون والوظائف التي نمنحها لهم لا تعد ولا تحصى وتنوعت بمرور الوقت. عادة، كان محركو الدمى متجولين، يسافرون من القرى إلى المعارض، ومن خلال تصرفاتهم الغريبة على المسرح، غالبًا ما يتجهون إلى عالم النقد الاجتماعي. الدمى هي أيضًا رواة القصص للملاحم العظيمة، التي يندمج فيها تاريخ الشعوب مع الأساطير. خلال بعض الفترات، نظر الجمهور إلى الدمى بازدراء، واعتبرها شكلاً فنيًا ثانويًا، يصلح فقط للترفيه. تتعرف الثقافات الأخرى على الدمى على أنها شكل فني عالي الدقة، وتخصص أماكن محددة لها بالإضافة إلى ذخيرتها الخاصة.
كندا
في كندا، على الرغم من أن مسرح العرائس ليس متجذرًا في تقليد راسخ، إلا أنه مع ذلك، يتم الاعتراف به بشكل متزايد باعتباره شكلاً مهمًا من أشكال التعبير الفني. ومع ذلك، لا يزال تاريخها غير معروف نسبيًا. يُنظر إلى مسرح الدمى منذ فترة طويلة على أنه فن ثانوي، ونادرًا ما تتم دراسته ويظل تراثه هشًا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الطبيعة المؤقتة لإنتاجاته. وهكذا، فإن تطوير مجموعة مثل المتحف يتيح لنا البدء في استكشاف حقيقي لتاريخ فن الدمى. ما هي الحكايات التي رويت ... أي نوع من الدمى تم استخدامها ... لمن قُدمت؟ بينما نتعمق في تاريخ الدمى، نبدأ أيضًا في اكتشاف جوانب مختلفة من المجتمع: أساطيره وأدبه وترفيهه وفنونه البصرية.
أدى نقل مجموعة جمعية أونتاريو للدمى (OPA) وأرشيفها في عام 1994 إلى تعزيز مجموعة الدمى الموجودة في المتحف بشكل كبير. تم تجميع مجموعة OPA الرائعة التي تضم أكثر من 1600 دمية وإكسسوارات بين عامي 1958 و1994، إلى حد كبير من خلال هدايا من محرّكي الدمى. أصبحت مجموعة الدمى في المتحف، التي كانت بالفعل موطنًا لمولع جون كونواي، مستودعًا لواحدة من أهم مجموعات الدمى في البلاد.
يوضح القسم الدولي من مجموعة الدمى في المتحف الكندي للحضارة بعضًا من تقاليد مسرح الدمى العرائس في العالم، مما يضع مسرح الدمى الكندي ضمن سياقه الأوسع.
تاريخيا، الدمى الكندية مستمدة بشكل رئيسي من التقاليد الأوروبية. بدأت صناعة الدمى المحترفة في التطور في كندا في ثلاثينيات القرن الماضي، وأثبتت نفسها خلال الخمسينيات من القرن الماضي، وانفتحت على العالم الأوسع في الستينيات، وتوسعت أكثر في السبعينيات. يعتبر فن الدمى اليوم فنًا نابضًا بالحياة في كندا.
مجموعة عرائس المتحف الكندي للحضارة، المكونة، في جزء كبير منها، من مجموعة جمعية أونتاريو للعرائس المثيرة للإعجاب، والتي تم نقلها إلى المتحف في عام 1994، تعرض في المقام الأول عرائس أونتاريو من العشرينيات حتى الثمانينيات. على هذا النحو، فإنه لا يمثل النطاق الكامل لفن العرائس الكندية. ومع ذلك، تسلط المجموعة الضوء على جوانب مهمة من تاريخ الدمى في كندا، وهي نظرة عامة على ذلك التاريخ التي يتم تقديمها هنا. في هذا القسم، تم تجميع الدمى بواسطة شركة مسرح الدمى أو الفنان الذي صنعها، والمواد الأرشيفية من قبل الشركة أو الفنان التي تنتمي إليها. يمكن العثور على شركة دمية أو فنان في الصفحات المقابلة للعصر الذي تأسست فيه الشركة أو بدأت مسيرة الفنان.
تقاليد السكان الأصليين
قبل وقت طويل من وصول الأوروبيين، كان فن الرسوم المتحركة للشخصيات المفصلية موجودًا في جميع أنحاء الإقليم الذي يتكون منه كندا وفي الواقع في جميع أنحاء الأمريكتين. يستخدم عدد من ثقافات السكان الأصليين شخصيات وأقنعة واضحة خلال الاحتفالات الطقسية. يمكن العثور على الأمثلة الأكثر لفتًا للانتباه - من حيث حجمها وحيوية نحتها وتعقيد آلياتها - على الساحل الغربي، لا سيما بين ثقافات هيدا، كواكواكاواكو، وتسيمشيان. غالبًا ما تمثل هذه الشخصيات والأقنعة، المستخدمة في الرقصات أو كجزء من عروض الطقوس الدرامية، كائنات خارقة للطبيعة أو قوى روحية. عندما صنعوا لأول مرة، ظلت أساليبهم في التصنيع والرسوم المتحركة سرية. تبرز الشخصيات المفصلية، التي تستحضر قوى غير مرئية، العلاقة بين العالم الذي نعرفه والعالم غير الملموس للقوى الروحية.
في فرنسا الجديدة، يرجع تاريخ أول سجل معروف لأوروبي يصف "دمية" من السكان الأصليين إلى حوالي عام 1655. أثناء مراسم الشفاء، يروي أحد اليسوعيين أنه رأى شامان إيروكوا يستخدم، بالإضافة إلى الأعشاب الطبية، شخصية على شكل سنجاب متحرك بخيوط من الألياف النباتية.
نظرًا لأنها مرتبطة بوظيفة طقسية، فإن تقاليد السكان الأصليين المتعلقة بتحريك الأشياء لم تتداخل أبدًا مع تقاليد الدمى الأوروبية، والتي ترتبط إلى حد كبير بالترفيه. ومع ذلك، خلال الخمسينيات والستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، استوحى العديد من محرّكي الدمى الكنديين من فن السكان الأصليين واستعاروا الموضوعات والأساطير والشخصيات من الثقافة الشفوية للسكان الأصليين. في حين - لا سيما في البداية - لم يتم كل هذا الاستعارة مع الفهم الكامل للفروق الدقيقة أو الأهمية المعاصرة لهذه التقاليد، إلا أن الأعمال التي قاموا بإنشائها تشيد بثراء التراث الثقافي الدائم.
الجذور الأوروبية وحتى القرن التاسع عشر
يعود أول سجل للدمى الأوروبية في الأمريكتين إلى أوائل القرن السادس عشر، خلال فترة الغزاة الإسبان. كان من بين الرجال الذين رافقوا هرناندو كورتيس معالج دمى. لن نعرف أبدًا ما إذا كانت دمية قد نجحت في تسلية رجال كورتيس أو تثقيفهم، لكن وجودهم يذكرنا بأن مسرح الدمى في أوروبا كان شكلاً محترمًا وشائعًا من أشكال الترفيه.
خلال هذه الفترة، كان النوعان الأكثر شيوعًا من الدمى هما الدمية اليدوية والدمى المتحركة، ومن ثم كانت الدمى الأكثر شهرة لدى المستعمرين في فرنسا الجديدة. كانت الأيام الأولى للمستعمرة قد تركت القليل من الوقت لقضاء وقت الفراغ، وعلى الرغم من أنه من المحتمل جدًا أن يتم تنظيم عروض الدمى من وقت لآخر، إلا أنه لم يتم افتتاح مسرح دائم للدمى في مدينة كيبيك إلا في منتصف القرن الثامن عشر، نحن نعلم بوجودها من خلال مذكرات فيليب أوبير دي جاسبي، التي نُشرت عام 1866.
أسس هذا المسرح الصغير جندي اسمه جان ناتي: فنان وصل إلى المستعمرة عن طريق التجارة في عام 1733. فنان عن طريق التجارة وصل إلى المستعمرة في عام 1733. كان الأب والأم مارسيليا - كما كان يلقب ناتي وكل من زوجاته اللاحقات - يستخدمان الدمى المتحركة.
وفقًا لجاسبي، استمتع سكان المدينة تمامًا بعروضهم، والتي كانت تقام مرتين أو ثلاث مرات في الليلة، من عيد الميلاد وحتى الصوم الكبير. يمكن للعائلات الأكثر ثراء أيضًا استئجار الأب والأم مارسيليا لتقديم عروض خاصة في منازلهم. استمر المسرح، الذي استمر من قبل أبناء ربيب الأب مرسيليا، نشطًا لأكثر من خمسين عامًا. لسوء الحظ، خلال الاضطرابات المحيطة بتمرد كندا السفلى 1837-1838، هدمت السلطات المسرح بالكامل. لا شيء على الإطلاق - لا دمية ولا وثيقة - بقي من أول مسرح عرائس دائم في كندا.
في حوالي منتصف القرن التاسع عشر، بدأت تظهر في المناطق الريفية دمية خشبية صغيرة ترقص على عزف الكمان. كانت هذه دمية " ليمبرجاك " أو دمية الرقصة، والتي اعتبرها البعض دمية تقليدية للعالم الجديد. الشكل الصغير، الذي يحمله قضيب متصل بظهره، له أطراف مفصلية، ويرقص عندما تهزهز شريحة خشبية تحت قدميه. لقد أحيا الحفلات والاحتفالات، وعندما منعت الكنيسة الكاثوليكية الرقص، استمر بلا خجل. تم اكتشاف لعبة ليمبرجاك في السبعينيات، عندما ظهر اهتمام متجدد بالفولكلور التقليدي.
في هذه الأثناء، في المدن الكبرى خلال القرن التاسع عشر، قدم فنانون مسافرون - معظمهم وصلوا خلال موجات الهجرة المتعاقبة في البلاد - عروض دمى تحافظ على التقاليد من بلدانهم الأصلية المختلفة. أبرز العروض شهرة شخصيات الدمى الإنجليزية الشهيرة بانش اند جودي، وعُقدت، وفقًا للتقاليد، في الأماكن العامة مثل المعارض والأسواق، وكذلك في صالات العائلات من الطبقة الوسطى.
قرب نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر، نظمت فرق كبيرة من بريطانيا العظمى والولايات المتحدة عروضًا متنوعة جمعت بين الممثلين والمغنين والألعاب البهلوانية ومحركي الدمى. أتاحت هذه العروض فرصة نادرة للجمهور في المدن الكبرى، لا سيما في أونتاريو، لتجربة مسرح العرائس المحترف. تتكون أعمال الدمى من قطع قصيرة تستخدم التقليد والمؤثرات الخاصة كوسيلة لعرض المهارات الفنية اللازمة للتلاعب بالدمى المتحركة. استمرت هذه الممارسة المتمثلة في عرض المقطوعات القصيرة حتى الستينيات. غالبًا ما تم تنظيم عروض الدمى هذه في النوادي الليلية وقاعات الموسيقى، كجزء من عروض الهواة وحتى في البرامج المتنوعة خلال الأيام الأولى للتلفزيون.
النصف الأول من القرن العشرين وحتى الثمانينيات
في بداية القرن العشرين، اهتم أولئك الموجودون في الأوساط الفنية الطليعية في أوروبا والذين كانوا يعيدون تعريف الفنون البصرية والأدائية باهتمام متزايد بوسائط الدمية. ومع ذلك، خلال هذا الوقت، كانت وسيلة جديدة - الفيلم - تجتذب حشودًا كبيرة، مما جعل من الصعب على مسرح الدمى التقليدي المنافسة، وببطء ولكن بثبات، تراجع اهتمام الجمهور. استمرت عروض بانش اند جودي، لكنهم الآن قد هبطوا بقوة إلى عالم الترفيه للأطفال.
حدث التغيير، مع ذلك، بين الحربين العالميتين. خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي في الولايات المتحدة، تمتعت فن الدمى بنهضة، ويرجع ذلك في جزء كبير منه إلى محرك الدمى توني سارج. مع الحفاظ على مكانة الدمى في عالم الترفيه، سعى سارج إلى رفع المستوى الفني في جميع جوانب الأداء، مثل القصة، والمجموعة، والدمى، والتلاعب. ساهم سارج أيضًا في التحرك للإعلان عن الأسرار المحروسة بغيرة والتي كانت، حتى هذه اللحظة، تحيط بصنع الدمى والتلاعب بها وتأثيراتها الخاصة. ظهرت كتب ومجلات تحتوي على أنماط وتعليمات لصنع الدمى وطرق التلاعب بها. نتيجة لمشاركة المعلومات هذه، نما فن الدمى إلى شيء من البدعة. أصبح صنع الدمى والتلاعب بها، على وجه الخصوص، هواية شغوفة للعديد من الهواة.
تم توزيع منشورات الدمى على نطاق واسع، وجولات شركات مسرح الدمى، وانتشر هذا الاهتمام المتجدد بهذا النوع في النهاية إلى كندا. وضع فنانون مثل روزا ليند ستيرن وفيوليت وديفيد كيو ومورييل هيدل الأسس لمسرح عرائس على مستوى احترافي برؤية فنية.
قدم فيوليت وديفيد كيو ومورييل تعديلات على الأعمال الموسيقية، والتي، في بعض الحالات، ظهرت حتى على الدمى المصحوبة بأوركسترا تورنتو السيمفونية.
بصفتها باحثة، عززت روزا ليند ستيرن الاعتراف بفن الدمى من خلال كتاباتها ومحاضراتها، بالإضافة إلى تجميع مجموعة مهمة من مجموعات الدمى.
في كيبيك، تعرّف جمهور مونتريال على الإمكانيات الفنية لفن العرائس بزيارة شركة مسرح الدمى الإيطالية الشهيرة تياترو دي بيكولي) مسرح الصغار)، في عام 1933. بعد الحرب العالمية الثانية، ألبرت وولف - وهو ألماني قدم عروضًا للدمى المتحركة في معسكر فارنهام (كيبيك)، حيث كان أسير حرب - عزز أيضًا تقدير الفن. عندما قرر وولف العودة إلى أوروبا، ترك الدمى المتحركة لشريكته، ميشلين ليجيندر. في السنوات التي تلت ذلك، لعبت ليجيندر دورًا مهمًا في تطوير مسرح الدمى المحترف في كندا.
في عام 1948، أسست ميشلين ليجيندر "لي ماريونيت دو مونتريال "أو "دمى مونتريال" سافرت في جميع أنحاء أوروبا ودرست في باريس مع جاك شيسنايس، أحد أعظم الأسماء في فن الدمى في أوروبا. إلى جانب روزا ليند ستيرن، كانت ليجيندر واحدًا من أوائل محركي الدمى الكنديين الذين تم التعرف عليهم على الساحة الدولية. شكل تدريبها منذ ذلك الحين جيلاً كاملاً من محرّكي الدمى في كيبيك.
في أونتاريو، ساهم محركا الدمى البريطانيان جورج وإليزابيث ميرتن، اللذان وصلا إلى كندا في عام 1950، بقدر كبير في الترويج لمسرح الدمى. قام جورج ميرتن، الذي عينته وزارة التعليم في أونتاريو، بعقد ورش عمل وقدم عروضًا، بالإضافة إلى تدريب محركي الدمى. كما نشر كتباً عن صناعة الدمى والتلاعب بها. نما الاهتمام بالدمى، وتم تشكيل العديد من نقابات محركي الدمى، المكونة من كل من الهواة والمحترفين، في جميع أنحاء المقاطعة. في عام 1957، أصبح ميرتن أحد الأعضاء المؤسسين لجمعية أونتاريو للدمى: وهي منظمة مهنية جمعت غالبية هذه النقابات، ولا تزال نشطة حتى يومنا هذا.
في الخمسينيات وحتى الستينيات من القرن الماضي، كانت الدمى المتحركة والدمى اليدوية لا تزال الأكثر شعبية. ظل ذخيرة مسرح العرائس تقليدية: الحكايات الخيالية والأساطير، وعروض متنوعة وتعديلات للأعمال الموسيقية. ومع ذلك، في الوقت نفسه، أصبح محركي الدمى أكثر اهتمامًا بالبعد الفني للإنتاج، وبدأت أماكن مختلفة لفن الدمى بالانفتاح. بالإضافة إلى قاعات الأداء في المتاجر الكبرى والكرنفالات والمعارض التجارية - وهي مواقع نموذجية لعروض الدمى في عشرينيات وثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي - توسعت فنون الدمى لتشمل المتنزهات والمكتبات والمدارس والمؤسسات الراقية الكبيرة العرضية، وبالطبع، جديد تمامًا مكان ابتكار وانتشار فن الدمى: استوديو التلفزيون.
في الواقع، عندما أطلقت كندا شبكتها التلفزيونية العامة في عام 1952، كان فن الدمى هو الذي بدأ الانطلاق. قدمت الشبكة الفرنسية، جمعية راديو كندا، الحلقة الأولى من بيبينو وكابوسين: شخصيات أنشأها إدموندو تشيوديني، الذي استقبل المشاهدين الصغار والكبار على حد سواء مرة واحدة في الأسبوع. عرض البرنامج الأول على موجات الأثير الإنجليزية لهيئة الإذاعة الكندية شخصيات جون كونواي، العم تشيتشيموس وهوليهوك، الذين قدموا تعليقًا ساخرًا على أخبار اليوم.
لذلك بدأت الدمى تشق طريقها إلى كل منزل: من خلال الشاشة الصغيرة. في العقود التالية، كان الاتصال الأول - وفي بعض الأحيان الوحيد - للجمهور بالدمى يتم في أغلب الأحيان من خلال التلفزيون. عزز العدد الكبير من البرامج المستندة إلى الدمى للأطفال مفهوم الدمى على أنها مصممة، أولاً وقبل كل شيء، للشباب. رأى العديد من محركي الدمى أن العمل في التلفزيون فرصة لكسب عيش يعتمد عليه، ورحبوا بفرصة المساهمة في تطوير هذه الوسيلة الجديدة أثناء متابعة حرفتهم على المسرح.
خلال الستينيات، زادت مهرجانات الدمى والندوات، وبالنسبة لبعض الشركات، الجولات الأجنبية من إمكانية التبادل الثقافي. في أوروبا، منذ بداية القرن العشرين، بدأ الفنانون المستوحون من التقاليد الشرقية في الاهتمام بأشكال مختلفة من مسرح العرائس وتقنياتها، مثل مسرح الظل وعرائس القضيب والتلاعب الكامل في العرض المستخدم في مسرح بونراكو الياباني.
بعد الحرب العالمية الثانية، كان فنانون من بلدان الكتلة الشرقية، بدعم من الدولة، في طليعة الابتكار في مجال التوجيه المسرحي وتصميم المسرح. سيكون لها تأثير كبير على مسرح العرائس في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي من خلال توسيع استخدام دمى القضيب ومسرح الضوء الأسود وإدخال جمالية أكثر دقة ومنمقة. جذبت هذه الأساليب الجديدة، التي جلبها الفنانون أو الفنانون المهاجرون إلى كندا، الذين سافروا إلى الخارج، اهتمامًا متزايدًا داخل مجتمع الدمى على سبيل المثال، أسس ليو ودورا فيليمان، اللذان وصلا إلى تورنتو في عام 1950، مهرجانات الدمى الكندية، وهي واحدة من أكثر شركات مسرح الدمى نفوذاً في كندا خلال الستينيات والسبعينيات. لقد صمموا الدمى بسمات منمقة للغاية - خاصة الدمى على شكل قضيب، والتي تم التلاعب بها في بعض الأحيان على مرأى ومسمع من الجمهور. قام آل فيلمان بجولة في كندا والولايات المتحدة وأوروبا، وقاموا بتدريب العديد من محرّكي الدمى الكنديين.
بالنسبة لمعرض إكسبو 67، نظمت ميشلين ليجيندر أول مهرجان دولي حقيقي للدمى في كندا. هذا المهرجان - الذي شاركت فيه شركات من ألمانيا وفرنسا وتشيكوسلوفاكيا السابقة والولايات المتحدة وكندا - أعطى الجماهير فرصة لاكتشاف الأشكال العديدة لمسرح الدمى.
شهدت الستينيات أيضًا نمو مسرح الدمى المحترف في البراري. كان مسرح العرائس للهواة موجودًا في هذا الجزء من كندا منذ ثلاثينيات القرن الماضي، ولا سيما في وينيبيغ، ولكن خلال هذه الفترة كشفت الزيادة في التبادل الثقافي عن الإمكانات الكاملة لفن الدمى للفنانين والجماهير على حد سواء. في كولومبيا البريطانية، حيث تطور مسرح العرائس بنفس المعدل تقريبًا كما هو الحال في أونتاريو، تم تأسيس نقابة فانكوفر للدمى في عام 1961. هذه المنظمة، التي لا تزال نشطة اليوم، قدمت مساهمة كبيرة في تطوير مسرح العرائس في غرب كندا، من خلال ورش العمل والمهرجانات والتبادلات مع محركي الدمى الأمريكيين.
استكشاف أشكال جديدة لفن الدمى بدأ في الستينيات وتكثف في السبعينيات. على نحو متزايد، نظر محرّكو الدمى إلى الدمى كأدوات مصممة لخدمة الأداء، ومع وضع ذلك في الاعتبار، لم تعد تقتصر على نوع واحد (دمية يدوية أو دمية متحركة أو دمية على شكل قضيب، على سبيل المثال). يمكن أن يجمع التمثيل المسرحي بشكل فعال عدة أنواع من الدمى أو الدمى والممثلين، ولا يحاول بالضرورة إخفاء المتلاعب.
تجدر الإشارة إلى تأثير شركتين أمريكيتين في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي: مسرح الخبز والدمى، الذي أسسه الألماني بيتر شومان، وشركة الدمى المتحركة هنسون وشركاه، التي أنشأها جيم هنسون. قدم مسرح الخبز والدمى النقد الاجتماعي في إنتاجات تستهدف بشكل خاص جمهورًا بالغًا. باستخدام، من بين وسائل أخرى، الدمى العملاقة التي ينشطها العديد من المتلاعبين، شجع هذا الشكل من مسرح الدمى على المشاركة المجتمعية. ونتيجة لذلك، اكتسب الجمهور وسيلة مسرحية قوية وأداة اجتماعية. من ناحية أخرى، قام هنسون بتحويل الدمية التقليدية من خلال تطوير أشكال وتقنيات تتكيف بشكل فريد مع التلفزيون. شخصياته المتحركة الشهيرة، التي تتمتع بأفواه متحركة كبيرة مصممة لإضفاء الحيوية على الحوار عن قرب، غزت شاشات التلفزيون في جميع أنحاء العالم. أصبح هذا النوع من الدمى شائعًا لدرجة أن الجمهور كثيرًا ما يربط فن الدمى بهذا الشكل التلفزيوني.
في كيبيك، جعل الانفعال الثقافي لهذه الفترة عقد السبعينيات غزير الإنتاج بشكل خاص لفن الدمى. تم تشكيل عدد كبير من شركات مسرح الدمى، بما في ذلك مسرح أفانت باي ومسرح سانس ومسرح عيون ومسرح الوهم للعرائس. كانت مثل هذه الشركات تجريبية ، ليس فقط في إنشاء أشكال جديدة من الدمى ، ولكن أيضًا في السعي لتطوير ذخيرة جديدة تتكيف مع الحقائق الاجتماعية المعاصرة. كانت بداية مشهد مسرحي جديد مزدهر للدمى. سيكون هناك فنانان مؤثران بشكل خاص: فليكس ميربت وبيير ريجمبالد.
في نوفا سكوتيا، تم تشكيل مسرح ميرميد في نوفا سكوتيا، وهي شركة ديناميكية ومبتكرة في السبعينيات. في كولومبيا البريطانية، بدأت شركة دمى كواد كندا، التي تأسست عام 1966، في ترك بصمتها على الساحة الدولية.
في أونتاريو، كان مسرح فروج برنت ومسرح الدمى لامبون غزير الإنتاج بشكل خاص وقام بتدريب العديد من محركي الدمى. تأسس مسرح دمية مونجر، الذي اشتهرت أعماله دوليًا، في عام 1974، وأنشأت نورين يونغ، التي أثرت أعمالها بشكل كبير على تلفزيون الأطفال، شركة نورين يونغ للإنتاج في عام 1979.
احتل التلاعب في العرض الكامل مكانة مركزية في مسرح الدمى في العقود الأخيرة. لا يكون المتلاعب مرئيًا فحسب، بل يتفاعل أيضًا إلى حد كبير مع الدمية، وفي بعض الحالات، يصبح شخصية مسرحية أيضًا. يمكن لمثل هذا التفاعل أن يسلط الضوء على الرسالة ذاتها وراء الأداء، لا سيما عندما يرمز إلى الرابطة التي توحد الخالق والخلق. العلاقة التي تم إنشاؤها بين المتلاعب والشيء الذي يتم التلاعب به هي واحدة من مجالات الاستكشاف المفضلة في مسرح الدمى المعاصر.
في السبعينيات، أظهر فليكس ميربت كيف يمكن أن يساعد استخدام الدمى، جنبًا إلى جنب مع الممثلين / المتلاعبين، في توسيع معنى القطع المسرحية المخصصة للممثلين على المسرح. أظهر ميربت هذا في فويتشيك لبوشنر وستريندبرغ حلم اللعب، من بين قطع أخرى. أظهرت هذه الإنتاجات أيضًا أنه من الممكن تطوير ذخيرة مسرحية للدمى مخصصة للجمهور البالغ. أسس ألبرتان روني بوركيت، الذي اشتهرت أعماله دوليًا اليوم، مسرح روني بوركيت للدمى المتحركة في عام 1986. وباستخدام الدمى المتحركة التي ظلت مهملة إلى حد ما خلال العقد الماضي، بدأ بوركيت في إنشاء أعمال حول موضوعات معاصرة تستهدف بشكل واضح الجماهير البالغين، وبالتالي فضحهم. للقوة الدرامية لمسرح الدمى.
في عام 1981، تم إنشاء رابطة كيبيك لمحركي العرائس في كيبيك، وهي منظمة مهنية مكرسة لتعزيز وتطوير فن الدمى. في عام 1989، تم إطلاق مهرجان دولي للدمى المتحركة، أسبوع الدمى العالمي - يسمى الآن مانيجان، مهرجان الفنون الدولي للدمى المتحركة - في منطقة ساجويني. يقدم هذا الحدث الذي يُعقد مرة كل سنتين شركات مسرحية عرائس من جميع أنحاء كندا وحول العالم، مما يشجع على التبادل بين الفنانين.
التسعينيات وما بعدها
منذ التسعينيات، استمرت شركات مسرح الدمى الجديدة في الظهور. في حين أن ذخيرة الجماهير من الشباب استمرت في الازدهار، إلا أن الذخيرة المخصصة للجماهير من البالغين أصبحت راسخة بشكل متزايد. في كالجاري، حيث كان مسرح العرائس ديناميكيًا بشكل خاص منذ تسعينيات القرن الماضي، فإن الاسم الذي أطلق على مهرجان جديد تمامًا - المهرجان الدولي للأشياء المتحركة - يوضح بوضوح نهج اليوم متعدد التخصصات، والذي يجمع بين فنون مثل الدمى والرقص والفيديو أثناء وجوده في نفس الوقت تفكيك الأنواع المختلفة.
حتى وقت قريب جدًا، لم يتم تقديم أي تدريب رسمي على فن العرائس في كندا. تم تعلم هذه الحرفة إما من خلال العمل مع محركي الدمى أو من خلال الدورات التدريبية وورش العمل المقدمة في إطار بعض برامج الفنون المسرحية، من قبل شركة مسرحية للدمى أو من قبل جمعية محترفة للدمى. في عام 2007، أنشأت جامعة كيبيك في مونتريال أول دبلوم متخصص في التعليم العالي مكرس بالكامل لفن الدمى. يشير إضفاء الطابع الرسمي على فن الدمى باعتباره تخصصًا بوضوح إلى الاعتراف المتزايد بمسرح العرائس في كندا.
التقاليد الآسيوية
في آسيا، يبلغ عمر فن الدمى أكثر من ألف عام، وفي معظم ثقافات القارة، أصبح دقيقًا للغاية. تتضمن العديد من الأشكال المسرحية التقليدية أبعادًا علمانية وروحية من خلال الجمع بين الترفيه ودروس الأساطير والمذاهب. تعتبر الهند والصين مهد العديد من تقاليد الدمى الآسيوية. تشكل الملحمتان الهندوسيتان الأسطورتان والأعمال الأدبية الهندية الهامة، ماهابهاراتا ورامايانا، أساس ذخيرة قدر كبير من فن الدمى الآسيوي. يظهر تأثير الهند في تقاليد العرائس في بورما (ميانمار الآن) وتايلاند وكمبوديا وماليزيا وجاوة وبالي. يمتد تأثير تقاليد العرائس الصينية، الأكثر علمانية، إلى كوريا (الآن كوريا الشمالية والجنوبية) واليابان وفيتنام.
تأثر مسرح العرائس الغربي في القرن العشرين بشكل كبير بالعديد من الأشكال المسرحية الآسيوية، التي اكتشفتها أوروبا (إلى جانب العديد من الاكتشافات الثقافية الأخرى) خلال المعارض العالمية الكبرى في مطلع القرن.
أصبحت دمى رود، المنتشرة على نطاق واسع، من التقاليد الجاوية المثيرة للإعجاب، في حين أن مسرح بونراكو في اليابان، الذي يستخدم طريقة معينة للتلاعب بالدمى على مرأى من الجمهور، قدم علاقة جديدة بين المتلاعب والدمية، إن لم يكن مفهومًا جديدًا للمسرح أداء.
وايانج الإندونيسية
تمتلك جافا وبالي تقليدًا غنيًا بمسرح العرائس. اثنان من أهمها هما وايانج كوليت، وهو مسرح ظل موجود في كلتا الجزيرتين، ووايانج جوليك، وهو شكل من أشكال مسرح الدمى القضيبي الخاص بجافا.
القصص المقدمة في وايانج كوليت مستمدة في جزء كبير منها من ماهابهاراتا ورامايانا. يتضمن ذخيرة وايانج كوليك أيضًا قصصًا متأثرة بالتقاليد الإسلامية. الأمراء والأميرات النبلاء والآلهة والشياطين والمهرجون الحكيمون يملأون الحلقات العديدة التي تتميز بمعارك حية وشعر حب ودروس في الفلسفة والكوميديا الغريبة، فضلاً عن التعليقات الساخرة على الأحداث المحلية الجارية. دالانج، فنان يحظى باحترام كبير، هو سيد هذا المسرح بلا منازع. يقوم بتحريك شخصيات الظل أو الدمى، ويردد القصص والقصائد (يمنح كل شخصية صوتًا مختلفًا)، ويرجل النكات ويوجه جاميلان، أو أوركسترا جونج. تقليديا، يتم تنظيم عروض وايانج في المناسبات التي تشير إلى انتقالات مهمة في الحياة، بما في ذلك المواليد وحفلات الزفاف والجنازات. عادة ما تبدأ مثل هذه العروض، التي يحضرها كل من الأطفال والبالغين، عند غروب الشمس وقد تستمر طوال الليل.
بونراكو اليابان
بونراكو هو شكل مسرحي دقيق للغاية نشأ في اليابان بداية من القرن السابع عشر. الدمى المهيبة، التي يصل قياسها إلى 145 سم (5 قدم)، يتم تحريكها على مرأى ومسمع من قبل ثلاثة متلاعبين يجب عليهم مزامنة حركاتهم وإيماءاتهم بشكل مثالي.
يكمن فن بونراكو في جعل حركات الدمى نابضة بالحياة لدرجة أن المتفرج ينسى وجود المتلاعبين.
بينما تقوم الدمى بتمثيل المسرحية، يقوم الراوي الجالس بالقرب من خشبة المسرح برواية القصة، ويعطي صوتًا للشخصيات ويقرأ النص الشعري. الموسيقي ترافق الراوي في شاميسن بثلاثة أوتار، مما يعزز التأثير الدرامي.
إن ذخيرة بونراكو، المكونة بشكل أساسي من قطع كتبها المسرحي تشيكا ماتسو، موجهة إلى الجمهور البالغ. غالبًا ما تتضمن هذه الأعمال الدرامية الكلاسيكية - التي يسكنها محاربو الساموراي في القرن الثامن عشر أو الأرستقراطيون أو البرجر - خاتمة مأساوية، يُجبر فيها الأبطال على الاختيار بين الحب والشرف والعاطفة والواجب.
التقاليد الأوروبية
تعود أصول مسرح العرائس الأوروبي إلى اليونان القديمة وحتى إلى مصر القديمة. منذ فترة طويلة كشكل من أشكال الترفيه الشعبي، توسعت الدمى في العصور الوسطى لتصبح وسيلة لتوضيح القصص من الكتاب المقدس. انطلاقاً من هاتين الوظيفتين الرئيسيتين، ظهرت أشكال مختلفة من فن الدمى بمرور الوقت. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى ثلاثة أنواع من مسرح العرائس أدت إلى اختلافات لا حصر لها في جميع أنحاء أوروبا وفيما بعد، من خلال الاستعمار، عبر الأمريكتين.
الأول، المرتبط بالدمية اليدوية، هو شكل شائع من المسرح المتجول الذي يتميز بالكوميديا الساخرة والساخرة. على مر القرون، تطور أبطال هذا النوع من المسرح في جميع أنحاء أوروبا: بولسينيلا الإيطالي، وبوليشينيل الفرنسي وجينيول، وبانش الإنجليزي، وكاسبرل النمساوي، وكاسباريك في تشيكوسلوفاكيا، وهانيسشين الألماني، وبتروشكا الروسي ... وحتى كاراجوز التركي وابن عمه اليوناني كاراغيوزيس، على الرغم من إنهم ينتمون إلى مسرح الظل، وهم جزء من هذه العائلة العظيمة. تشترك هذه الشخصيات، التي غالبًا ما تكون مشتقة من سلف واحد، في سمات متشابهة. شيطاني، صاخب، ماكر واستفزازي، يتحدى النظام القائم. تقليديا، كانت عروض الدمى تقدم في الأماكن العامة مثل المعارض والأسواق. دعت خطوط الحبكة البسيطة إلى الارتجال، مما سمح لمحرك الدمى باستلهام الأحداث المحلية الجارية وتكييف قصة لجمهور معين.
النوع الثاني، الملحمي، وهو أيضًا جزء من التقاليد الشعبية، أضاف الأساطير والملاحم التاريخية وحكايات الفروسية إلى قصص الكتاب المقدس. تمثل أوبرا الدمى من صقلية، التي تتميز بالدمى القطنية، هذا النوع تمامًا؛ توجد اختلافات منه أيضًا في إسبانيا وفلاندرز والونيا وشمال فرنسا. يتألف مرجع هذا النوع، الذي تعود أصوله إلى قصيدة القرون الوسطى الملحمية، أغنية رولان، من حكايات رومانسية عن الحروب الصليبية في عهد شارلمان. الحلقات - سلسلة من المعارك المبهرة، التصريحات الغرامية، الخيانات، الظهورات السحرية والانتقام - عُرضت كل ليلة في شكل مسلسل قد يستمر لمدة عام كامل. دمى رود، بعضها يزيد ارتفاعه عن متر (3.3 قدم) وثقيل مثل 16 كيلوغرامًا (35 رطلاً)، مع أقدام تضرب المسرح بأسلوب متقطع، أعطت هذا النوع من مسرح الدمى حيوية لا مثيل لها - خاصة أثناء مشاهد المعارك، حيث تطير الرؤوس ويتدفق الدم (باستخدام عصير البنجر)!!
بدأ النوع الثالث، والأكثر تعقيدًا، المرتبط بالدمية المتحركة، في التطور خلال القرن السابع عشر. في المسارح الدائمة المصممة خصيصًا لهذا الغرض، قدمت الدمى أعمالًا من المسرحيات والأوبرا والباليه لجمهور أرستقراطي أو برجوازي. هايدن، على سبيل المثال، ألف خمسة أوبرا للدمى المتحركة.
من بين جميع أنواع الدمى الأخرى، اقرضت الدمى المتحركة نفسها التقليد الأكثر واقعية للحركة البشرية. من خلال إتقان الآليات والبراعة التقنية، سعت هذه العروض الأكثر دقة إلى إعادة إنتاج مثل هذه الحركة بأكبر قدر ممكن من الدقة.
السعي وراء تقليد الدمى الأكثر واقعية من أي وقت مضى تم تكريسه لاحقًا في إطار التقليد الأكثر شيوعًا للعروض المتنوعة وإنتاجات قاعة الموسيقى.
إرسال تعليق